Il decoupage, in questo contesto, non è solo una tecnica, ma un modo per dare un’anima nuova agli oggetti quotidiani.
“Dove la carta incontra i materiali il tempo si ferma. Trasformo ricordi in decori, seguendo il battito del cuore provenzale.”
La passione per il decoupage provenzale raramente nasce nel vuoto; spesso è legata a un ricordo, a un profumo o a un desiderio di bellezza.
Tutto è iniziato in un pomeriggio di pioggia, davanti a una vecchia scatola di latta e un ritaglio di giornale ingiallito. Ho sempre guardato agli oggetti non per quello che erano, ma per quello che potevano diventare. La mia passione nasce dal desiderio di fermare il tempo: recuperare la grazia del passato e portarla nel caos del presente. Ogni pennellata di colla e ogni velo di carta sono per me un modo di sussurrare: ‘Sei ancora prezioso’.
In un mondo che corre veloce, ritagliarmi del tempo per scegliere la carta perfetta, studiare la composizione e applicare con cura le finiture è diventato la mia cura.
Oggi, Giulianart è il risultato di anni di prove, di dita sporche di colore e la gioia immensa di veder nascere un pezzo unico da materiali semplici.
Molti mi chiedono come sia nata la mia passione per il decoupage e lo stile del Sud della Francia. La verità è che non avrei potuto scegliere diversamente: l’arte provenzale è scritta nel mio nome (Giulian-Art-Provenzale), non è solo uno stile che prediligo, ma è quasi il manifesto di ciò che faccio. Fin dai miei primi esperimenti con carta e colla, ho sentito che i colori della lavanda, il calore del legno vissuto e la delicatezza dei fiori di campo mi appartenevano da sempre.
Ogni pezzo che esce dal mio laboratorio porta con sé un po’ di questa storia: una storia di eleganza semplice, di recupero e di amore per il bello che resiste al tempo.”
Il termine decoupage deriva dal francese découper (ritagliare). È un’arte antica, che affonda le radici nel Settecento veneziano e francese, nata per decorare mobili e oggetti con la stessa raffinatezza dei dipinti, ma attraverso l’uso sapiente della carta.
Nel mio laboratorio, questa tecnica si sposa con lo stile provenzale, trasformando materiali semplici in piccoli tesori dal sapore d’altri tempi.
Ogni pezzo firmato Giulianart Provenzale attraversa un percorso di cura e pazienza:
La Scelta del Supporto: Tutto può rinascere. Che sia il legno poroso di una vecchia scatola, la superficie liscia del vetro o la solidità della latta, ogni materiale viene preparato con basi specifiche per accogliere il decoro.
La Selezione della Carta: È il momento più poetico. Utilizzo veli di tovagliolo, carte di riso impalpabili o stampe pregiate. I soggetti sono quelli del cuore: mazzetti di lavanda, rose antiche, scritte calligrafiche e tanto altro.
Il Ritaglio e la Composizione: Qui entra in gioco la precisione. I motivi vengono ritagliati meticolosamente e accostati per creare un design armonioso, come se fossero nati sulla superficie.
L’Incollaggio e la Protezione: La carta viene “fusa” con l’oggetto attraverso colle e poi numerosi passaggi di vernice protettiva che eliminano lo spessore della carta al tatto.
Oltre al ritaglio unisco tecniche pittoriche e decorative tipiche dello stile provenzale:
Lo Shabby Chic: Uso cere e carteggiature per creare quell’effetto “vissuto” che racconta una storia.
Il Craquelè: Piccole crepe artificiali che mimano lo scorrere del tempo.
Le Sfumature (Pictorial Decoupage): Sfumo i bordi della carta con i colori acrilici per far sì che il disegno sembri dipinto a mano.
Mi piace il decoupage perché mostra l’imperfezione dell’artigianato. È un’arte che richiede tempo, attesa e semplicità, meno è meglio.
Rinnovare Oggetti Comuni con la Garza Gessata
